Espectáculos

El visionario griego que revolucionó la tecnología de The Beatles con promesas que nunca se cumplieron

“Nada es real”, proclamaba John Lennon en 1967 mientras el grupo británico atravesaba una etapa creativa donde la imaginación superaba los límites de lo convencional. Esta época coincidió con la llegada de un personaje singular: Yannis Alexis Mardas, conocido como “Magic Alex”, cuya habilidad para vender ideas revolucionarias sin sustento técnico terminó costándole millones a los miembros de la banda.

Un genio sin límites ni credenciales

Originario de Grecia, Mardas llegó a Londres a los 23 años y comenzó a moverse en círculos artísticos alternativos. Sin formación académica en electrónica ni arte, aseguraba que sus talentos eran universales: “Soy un jardinero del rock y ahora me dedico a la electrónica. Quizás el año que viene haga películas o poemas”.

Su primer contacto con el mundo musical fue mediante Brian Jones de The Rolling Stones, para quien diseñó cajas de luces psicodélicas durante la gira europea de 1967. Sin embargo, su conexión definitiva llegó con John Lennon, quien quedó fascinado por el “Nothing Box”, un dispositivo de luces intermitentes que, bajo efectos psicodélicos, capturaba la atención del músico por horas.

Del taller de TV a la cúpula de Apple

El ingenio de Mardas para convencer al grupo no se basaba en pruebas tangibles, sino en su carisma y capacidad de proyectar soluciones futuristas. Según testimonios, John lo convirtió en su “nuevo gurú” y lo introdujo en la estructura corporativa de Apple, asignándole la dirección de Apple Electronics, una división destinada a desarrollar tecnologías disruptivas.

Entre sus proyectos más ambiciosos se encontraban un empapelado con parlantes integrados, pintura eléctrica para automóviles que cambiaba de color según la velocidad, un campo de fuerza para proteger las residencias de los músicos y hasta un sol artificial para eventos de la compañía. Aunque la mayoría de sus ideas nunca se concretaron, una excepción fue el precursor del identificador de llamadas con respuesta automatizada, aunque no se implementó gracias a sus esfuerzos.

El desastre del estudio personal

Uno de los episodios más costosos fue la instalación de un estudio de grabación en las oficinas de Apple, en Saville Row. Mardas prometió una consola de 72 pistas –una tecnología imposible para la época– y un sistema de insonorización mediante campos de fuerza. Según el ingeniero Geoff Emerick, las promesas técnicas eran irrealistas: “Lo que nosotros les ofrecíamos en EMI, le dijo a The Beatles que él podía construírselo más pequeño y mejor”.

El resultado fue un espacio inutilizable que obligó a George Martin a solicitar equipos de EMI para terminar el álbum Let It Be. George Harrison calificó la experiencia como “el mayor desastre de todos los tiempos”, destacando problemas como la falta de perforaciones en las paredes para cables y ruidos provenientes del aire acondicionado que interrumpían las sesiones.

De los negocios militares al olvido

Tras su salida de Apple, Mardas se dedicó al desarrollo de dispositivos electrónicos para defensa y protección de figuras públicas. Entre sus clientes se encontraban líderes como el rey de Jordania y el sultán de Omán, aunque la efectividad de sus productos fue cuestionada. En 1997 regresó a Grecia, donde falleció en 2017 a los 74 años.

A pesar de las críticas, Mardas negó en múltiples ocasiones las acusaciones en su contra, incluso ganando una demanda por difamación contra The New York Times. Su paso por The Beatles, aunque efímero, dejó una huella imborrable en la historia del grupo, demostrando que en su universo incluso los sueños más descabellados podían materializarse… aunque solo en la imaginación.

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La cantante colombiana lidera recaudación global en 2025 impulsada por presentaciones en México

La intérprete nacida en Barranquilla ha alcanzado el primer lugar en ingresos artísticos durante el primer semestre del año, según reportes de la revista especializada Billboard. La gira titulada ‘Las mujeres ya no lloran’ ha generado un total de 130 millones de dólares en ventas de entradas en diversos destinos del planeta.

Impacto económico en territorio azteca

El mercado mexicano resultó determinante para este récord, aportando alrededor del 33% del total recaudado. Las presentaciones ofrecidas en distintas ciudades del país contribuyeron significativamente al posicionamiento de la artista en el ranking internacional.

Éxito medido por ventas

El informe revela cómo la conexión con el público local fortaleció el desempeño global, colocando a la colombiana en la cima de la industria musical desde el punto de vista económico. ‘Esta gira demuestra que el talento latino tiene una fuerza incomparable en el escenario mundial’, afirmó la revista en su análisis.

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Marta Ortega incorpora a Guitarricadelafuente para crear una colección exclusiva de camisetas en Zara

La presidenta de Inditex, Marta Ortega, ha realizado una nueva incorporación relevante dentro del universo Zara mediante una colaboración con el artista Guitarricadelafuente. Esta alianza tiene como propósito lanzar una línea cápsula que coincida con la presentación de su segundo disco, titulado Spanish Leather.

Alianzas estratégicas en el sector de la moda

Antes de este anuncio, Ortega había realizado otras incorporaciones importantes, como la del diseñador Stefano Pilati en 2024 para desarrollar una colección exclusiva, así como la contratación de Samuel Ross para producir dos colecciones anuales desde 2025 bajo la marca SR__A Engineered by Zara. Otras colaboraciones destacadas incluyen a la fotógrafa Annie Leibovitz retratando a Karen Elson, y la participación de Cindy Crawford junto a su hija Kaia Gerber para inaugurar un canal de streaming de la marca. Además, se celebró el 50 aniversario de la empresa con un vídeo dirigido por Steven Meisel que contó con la participación de 50 personalidades relevantes del mundo de la moda.

Detalles de la colección cápsula

La colección diseñada junto al músico español presenta una fusión entre la estética bohemia y artesanal del artista y la moda contemporánea. Entre los diseños se incluyen camisetas con gráficos e ilustraciones basadas en las letras musicales, pantalones de ante, bermudas de tipo carpintero, vaqueros flare y camisas cuadriculadas con corte relajado. La paleta de colores se basa en tonos cálidos y naturales como el caldero, el tabaco y el beige, junto con presencia destacada de blanco y azul claro.

Concepto artístico y filosofía

Según se explica en el comunicado, las piezas transmiten un mensaje relacionado con la conexión con las raíces, la naturaleza y la autenticidad. Esta propuesta invita a reflexionar sobre la identidad y la expresión personal a través de los materiales y diseños utilizados, alineándose con la visión artística de Guitarricadelafuente. La colección está disponible dentro de las novedades de la línea Hombre de Zara, además de en puntos de venta seleccionados.

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Aitana confirma a quién dedica la canción más íntima de su nuevo álbum

Confirmación de autoría

La intérprete catalana ha revelado públicamente el destinatario de su tema Cuando hables con él, incluido en su último trabajo discográfico Cuarto Azul. Durante una entrevista en el pódcast Cara C de Los40, conducido por Cris Regatero, Aitana señaló que «creo que es muy evidente y yo quise que lo fuera. Todo el mundo sabe quién ha sido el primer amor de mi vida», sin mencionar directamente al involucrado.

Declaraciones sobre el significado

La artista explicó que «es una canción de perdón y quería que quedara claro para quién es. Es bonito pedir perdón con la música y en el ámbito público para que la gente lo entienda, pero tampoco creo que sea algo que él necesite». Aunque prefiere no ahondar en el tema, describió al sujeto como «una persona muy talentosa, con una vida, y se merece continuar adelante».

Contexto sentimental y artístico

El proceso creativo del álbum ha estado profundamente influenciado por las experiencias personales de la exconcursante de Operación Triunfo. En medio de rumores sobre su vida amorosa con el youtuber Plex, Aitana justificó que sus canciones «sirven para reflejar su verdad» y aseguró que es «artista y esclava» de sus composiciones. La intención de hacer evidente la inspiración del tema ha generado nuevo interés sobre su relación pasada con Miguel Bernardeau, hijo de la reconocida actriz Ana Duato.

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