El comediante Eugenio Derbez conserva enmarcada una misiva escrita por Roberto Gómez Bolaños, misma que recibió en 1997 tras el cierre anticipado de su producción No tengo madre. El mensaje, compartido públicamente en 2025, contiene reflexiones sobre el arte y el éxito.

Lecciones de un maestro del humor

Ante la cancelación de su proyecto televisivo, Derbez reveló que atravesó por un momento difícil que llegó a conocimiento de Chespirito. El autor de clásicos como El Chavo del 8 decidió escribir una carta personal para alentar al actor mexicano.

“Lo que te quiero decir es que, en mi opinión, hiciste algo sumamente valioso: intentar algo nuevo, algo diferente. Quien no tiene valor para hacer eso, que se quede en ese vasto terreno de la mediocridad, en el que están cómodamente asentados todos aquellos que ya han renunciado a la trascendencia”.

Reflexiones sobre el éxito y el fracaso

En el texto, el creador de personajes inmortales ofreció una visión particular sobre los conceptos de éxito y fracaso en la industria del entretenimiento. Sus palabras, conservadas celosamente por Derbez durante casi tres décadas, abordan el tema del rating televisivo y su relación con la calidad artística.

“Te diré algo que he repetido en innumerables ocasiones: no existe la fórmula del éxito; pero existen, en cambio, muchas fórmulas del fracaso. Y la mejor de éstas es tratar de halagar a todo mundo. Quien intenta satisfacer el gusto de todos, termina por obtener el disgusto de todos. Por tango, no hagas concesiones”.

Consejos para mantener la autenticidad

Entre otras recomendaciones, Gómez Bolaños enfatizó en la importancia de mantener la autenticidad creativa sin caer en concesiones comerciales. La carta concluye con una reflexión sobre la relación entre el valor artístico y el éxito masivo.

“Haz únicamente aquello que a ti te satisfaga y ten fe en que tu elección será compartida por muchos. A los que no les guste, que cambien de canal, o que vayan a otro teatro o a otro cine. Y en esto de no hacer concesiones, la primera que se debe evitar es la absurda búsqueda del “rating””.

“Independientemente de que, en algunas ocasiones (no siempre, por fortuna), el famoso rating va íntimamente ligado a lo sucio, a lo vergonzoso y a todas las demás expresiones de la parte negativa del ser humano. En resumen: intenta lo que para ti sea valioso y verás que, como ya lo has comprobado en más de una ocasión, transitarás por el sendero del éxito. Recibe un abrazo de tu amigo, Roberto Gómez Bolaños”.

Tras permanecer 20 años alejada de las salas de cine, Lucero vuelve a la gran pantalla con un papel protagónico en ‘Nuestros Tiempos’, proyecto de Netflix que fusiona elementos de ciencia ficción, romance y comedia. La producción mexicana, ambientada parcialmente en 1966, presenta a la cantante junto a Benny Ibarra en roles centrales.

Argumento y desafíos temporales

La trama gira en torno a Nora (interpretada por Lucero) y Héctor (Benny Ibarra), una pareja de científicos que desarrolla accidentalmente una máquina del tiempo. Un experimento fallido los transporta desde 1966 hasta el año 2025, enfrentándolos a un entorno desconocido lleno de avances tecnológicos que alteran su percepción de la realidad.

Desprovistos de herramientas modernas y sin conocimiento sobre redes sociales, los personajes deben adaptarse a una sociedad cambiante mientras cuestionan sus valores científicos y la naturaleza de su relación sentimental. La cinta explora temas como la evolución del amor a través del tiempo y la resistencia al cambio social.

Producción y equipo creativo

Bajo la dirección de Chava Cartas, responsable de éxitos como ‘Mirreyes vs Godínez’, el film busca equilibrar entretenimiento y reflexión emocional.

“En este país el mayor reto es hacer una película, no importa el género. En este caso si le metes ese granito de dificultad de hacer ciencia ficción, el reto es no perderte ni querer hacer más ni menos”

, comentó el realizador sobre los desafíos del proyecto.

El reparto se completa con reconocidas figuras del espectáculo nacional como Ofelia Medina, Renata Vaca y Enrique Singer. Las filmaciones tuvieron lugar en emblemáticos escenarios de la Ciudad de México, incluyendo instalaciones del Metro y la Ciudad Universitaria de la UNAM, resaltando elementos identitarios de la capital.

Un biopic sobre el mítico músico estadounidense Bob Dylan está disponible en una conocida plataforma de streaming. La producción, que explora momentos clave de la vida del cantante y su impacto en la música contemporánea, fue estrenada previamente en salas cinematográficas.

Detalles sobre la trama y desarrollo del personaje

La historia comienza con la llegada de un joven Dylan a Nueva York con el objetivo de conocer a su ídolo musical Woody Guthrie. El encuentro ocurre en un hospital donde el reconocido músico folk se encuentra internado, momento en que Dylan interpreta una canción que se convertirá en uno de sus primeros éxitos. Posteriormente, recibe el apoyo de Pete Seeger, figura fundamental del folk, quien lo introduce en los círculos musicales de la ciudad.

La narrativa abarca distintas etapas de su vida artística, incluyendo sus primeros trabajos discográficos, la evolución desde el folk hacia el rock y sus complejas relaciones sentimentales. Entre los personajes que influyeron en su trayectoria se mencionan Sylvie Russo y la cantante Joan Baez.

Elenco y recreación de la época

La interpretación protagónica corre a cargo de Timothée Chalamet, quien asume el reto de representar al ganador del Premio Nobel de Literatura. Lo acompañan en el reparto Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook y Dan Fogler. Destaca la recreación visual de la Nueva York de las décadas de 1960 y 1970, así como la ambientación musical que utiliza canciones originales del artista.

Estreno en plataforma digital y catálogo relacionado

La película será accesible desde el 18 de junio en Disney+, servicio que también ofrece otras producciones de la misma productora como ‘Pobres criaturas’, ‘Almas en pena de Inisherin’, ‘El menú’ y ‘Desconocidos’. La fecha marca el regreso del filme a las pantallas tras su paso por cines.

“Blowin’ in the wind”

El protagonista interpreta personalmente las canciones del icónico músico, incluyendo un particular trabajo de adaptación vocal. Monica Barbaro y Boyd Holbrook también realizan interpretaciones musicales en sus respectivos papeles como Joan Baez y Johnny Cash.