El adiós sonoro de una banda legendaria

Con motivo de su trigésimo aniversario, se revisita la génesis de “Sueño Stereo”, el último trabajo discográfico de Soda Stereo. El disco representa tanto el cierre de una etapa como el testimonio de una transformación artística, nacido en medio de desafíos internos y emocionales.

Entre tensiones creativas y tragedias personales

La banda argentina enfrentaba una encrucijada interna cuando inició la producción del álbum. Gustavo Cerati, líder del grupo, describió la dinámica como una separación tanto personal como musical. A pesar de ello, el proyecto se consolidó como un intento por demostrar que el trío aún podía crear de manera conjunta. La pérdida de un hijo por parte de Zeta Bosio en 1994 profundizó las heridas existentes, pero también redefinió la esencia del disco, convirtiéndolo en un proceso terapéutico y creativo.

La génesis del sonido y la influencia de “Amor Amarillo”

El exilio creativo de Cerati en Chile durante 1993 dio lugar a su álbum solista “Amor Amarillo”, el cual influyó directamente en la dirección musical de “Sueño Stereo”. Esta producción no fue vista como un distanciamiento de Soda Stereo, sino como una incubadora de ideas. La colaboración de Zeta Bosio en la producción de dicho disco permitió el intercambio de nuevas texturas y atmósferas que luego se reflejarían en el último trabajo del trío.

El proceso de grabación: Buenos Aires y Londres

Las sesiones iniciales se llevaron a cabo en los estudios Supersónico de Buenos Aires, lugar donde se desarrollaron largas improvisaciones que dieron forma a varias de las canciones. Una de las más emblemáticas, “Disco Eterno”, surgió de una improvisación que fue reutilizada en fragmentos. Posteriormente, la banda viajó a Londres para la etapa final de grabación en Matrix Studios, un espacio reconocido por su historia con artistas como The Cure y Massive Attack. Allí, bajo la producción de Clive Goddard, se perfeccionó el sonido del álbum.

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Las canciones que definieron una era

De las piezas que conforman el disco, algunas destacaron por su relevancia artística y comercial. “Ella usó mi cabeza como un revólver” fue elegida como primer sencillo pese a las dudas iniciales, mientras que “Zoom” se convirtió en un éxito radial. “Paseando por Roma” mostró la influencia de The Beatles en la banda, y “Efecto Doppler” reflejó el legado del post-punk británico.

La suite final: un viaje conceptual

El cierre del álbum está conformado por una secuencia de cuatro canciones interconectadas que exploran territorios experimentales. “Crema de estrellas”, “Planta”, “X-Playo” y “Moiré” forman una suite que fusiona rock progresivo, música ambient y electrónica. Esta sección refleja no solo la madurez artística del grupo, sino también el inicio de la carrera solista de Cerati, cuyo estilo posterior se anticipa en estas composiciones.

Legado de una obra maestra

Lanzado en junio de 1995, el álbum alcanzó rápidamente el estatus de platino en Argentina y se consolidó como un hito del rock latinoamericano. Considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda, “Sueño Stereo” no solo marcó el final de Soda Stereo, sino también la culminación de una trayectoria artística que continúa influyendo en generaciones posteriores. Como dijo Cerati:

“Fue uno de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto”

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El actor Charlie Vickers, quien interpreta a Sauron en la serie de Prime Video, reveló los desafíos de abordar al icónico villano desde una nueva óptica. “Cuando la gente piensa en Sauron, piensa en uno de los personajes más malvados jamás creados. Es la personificación del mal”, afirmó, “pero cuando de verdad indagas en Sauron, es un personaje increíblemente tridimensional que busca paz y sanación para la Tierra Media. Lo único que sucede es que todo tiene que pasar a su manera, y ahí viene la parte malvada”.

Una visión alternativa del personaje

Según el intérprete, la figura de Sauron ha sido históricamente reducida a su faceta oscura, aunque “desde cierta perspectiva, sus acciones tienen la intención de mejorar la vida de cada grupo social, pero eventualmente el poder lo corrompe”. Esta reinterpretación busca explorar matices poco conocidos del personaje, enfocándose en sus motivaciones originales.

Evolución narrativa en la segunda temporada

Vickers destacó que “la diferencia más importante es que en la segunda temporada ves las cosas desde mi perspectiva”. Mientras en la primera temporada la narrativa se centraba en personajes como Galadriel, en la segunda se siguen los movimientos estratégicos de Sauron, presentándolo como un actor complejo detrás de los eventos.

La relación con Celebrimbor

Una clave en esta reinterpretación es el vínculo entre Sauron y Celebrimbor, lord de Eregion, interpretado por Charles Edwards. Según Edwards, “la forma que encontramos para profundizar en su relación es que la vimos como una relación equitativa, no como alguien que está manipulando a otra persona”. La dinámica entre ambos personajes se intensifica a medida que Celebrimbor se vuelve más arrogante y susceptible a las influencias de Sauron.

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Desarrollo futuro

Ambos actores adelantaron que “Celebrimbor y Sauron se necesitan mutuamente”, anticipando tensiones y alianzas que se explorarán con mayor profundidad en la tercera temporada. Esta evolución narrativa busca ofrecer al público una visión menos maniquea del clásico antagonista de la obra de Tolkien.

Comenzó este viernes la comercialización de boletos para el esperado evento infantil “El show de Lara Campos” que tendrá lugar en la capital chiapaneca el 31 de agosto de 2025, a partir de las cinco de la tarde, en el Polyforum Chiapas.

Detalles del evento y plataforma de venta

Las entradas están disponibles a través del sistema Megaticket, generando gran expectación entre los habitantes de Chiapas. Según información oficial, todos los menores de edad mayores a un año requieren boleto para asistir al espectáculo.

Figura multifacética del entretenimiento infantil

Lara Campos, originaria de la Ciudad de México y nacida el 20 de mayo de 2012, se ha consolidado como una estrella polifacética en el ámbito del entretenimiento. La artista combina sus facetas como actriz, cantante, bailarina, modelo y creadora de contenido digital, con más de siete millones de seguidores en redes sociales.

“RHENNÉ” es uno de los sencillos musicales que ha lanzado la joven artista

Trayectoria artística y mediática

Su carrera profesional comenzó en 2017 con una participación en la telenovela “La Doble Vida de Estela Carrillo”, seguida por roles protagónicos en producciones como la bioserie de Silvia Pinal y el programa “Cita a Ciegas”. En 2018 demostró sus habilidades como conductora durante su participación en el Teletón.

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También se ha destacado como imagen publicitaria para marcas reconocidas como Mattel, Hasbro, Coppel, Liverpool, Distroller y Disney+.

Presencia digital y compromiso social

Su canal de YouTube, con más de cinco millones de suscriptores, ofrece contenido variado que mezcla entretenimiento y valores positivos. La creadora de contenido ha incursionado además en la música, la literatura y el activismo ambiental, consolidándose como un referente para nuevas generaciones.

“Inspirada por su hermana Nath Campos, Lara inició su canal de YouTube en 2017 y desde entonces no ha dejado de sumar seguidores con sus vlogs, juegos y aventuras que transmiten alegría y creatividad”