Espectáculos

Tres décadas de Sueño Stereo: el álbum que marcó el fin y la grandeza de Soda Stereo

El adiós sonoro de una banda legendaria

Con motivo de su trigésimo aniversario, se revisita la génesis de “Sueño Stereo”, el último trabajo discográfico de Soda Stereo. El disco representa tanto el cierre de una etapa como el testimonio de una transformación artística, nacido en medio de desafíos internos y emocionales.

Entre tensiones creativas y tragedias personales

La banda argentina enfrentaba una encrucijada interna cuando inició la producción del álbum. Gustavo Cerati, líder del grupo, describió la dinámica como una separación tanto personal como musical. A pesar de ello, el proyecto se consolidó como un intento por demostrar que el trío aún podía crear de manera conjunta. La pérdida de un hijo por parte de Zeta Bosio en 1994 profundizó las heridas existentes, pero también redefinió la esencia del disco, convirtiéndolo en un proceso terapéutico y creativo.

La génesis del sonido y la influencia de “Amor Amarillo”

El exilio creativo de Cerati en Chile durante 1993 dio lugar a su álbum solista “Amor Amarillo”, el cual influyó directamente en la dirección musical de “Sueño Stereo”. Esta producción no fue vista como un distanciamiento de Soda Stereo, sino como una incubadora de ideas. La colaboración de Zeta Bosio en la producción de dicho disco permitió el intercambio de nuevas texturas y atmósferas que luego se reflejarían en el último trabajo del trío.

El proceso de grabación: Buenos Aires y Londres

Las sesiones iniciales se llevaron a cabo en los estudios Supersónico de Buenos Aires, lugar donde se desarrollaron largas improvisaciones que dieron forma a varias de las canciones. Una de las más emblemáticas, “Disco Eterno”, surgió de una improvisación que fue reutilizada en fragmentos. Posteriormente, la banda viajó a Londres para la etapa final de grabación en Matrix Studios, un espacio reconocido por su historia con artistas como The Cure y Massive Attack. Allí, bajo la producción de Clive Goddard, se perfeccionó el sonido del álbum.

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Las canciones que definieron una era

De las piezas que conforman el disco, algunas destacaron por su relevancia artística y comercial. “Ella usó mi cabeza como un revólver” fue elegida como primer sencillo pese a las dudas iniciales, mientras que “Zoom” se convirtió en un éxito radial. “Paseando por Roma” mostró la influencia de The Beatles en la banda, y “Efecto Doppler” reflejó el legado del post-punk británico.

La suite final: un viaje conceptual

El cierre del álbum está conformado por una secuencia de cuatro canciones interconectadas que exploran territorios experimentales. “Crema de estrellas”, “Planta”, “X-Playo” y “Moiré” forman una suite que fusiona rock progresivo, música ambient y electrónica. Esta sección refleja no solo la madurez artística del grupo, sino también el inicio de la carrera solista de Cerati, cuyo estilo posterior se anticipa en estas composiciones.

Legado de una obra maestra

Lanzado en junio de 1995, el álbum alcanzó rápidamente el estatus de platino en Argentina y se consolidó como un hito del rock latinoamericano. Considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda, “Sueño Stereo” no solo marcó el final de Soda Stereo, sino también la culminación de una trayectoria artística que continúa influyendo en generaciones posteriores. Como dijo Cerati:

“Fue uno de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto”

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Espectáculos

Un gato con una nariz inusualmente grande despierta interés en Irlanda del Norte

En un refugio de Irlanda del Norte fundado en 2016, vive Barney Bubble, un felino de pelaje anaranjado que ha llamado la atención por una particularidad anatómica que lo distingue claramente de otros felinos: una nariz considerablemente más grande de lo habitual.

Características y descubrimiento

El animal fue descubierto en marzo de 2025 cerca del bosque Parkanaur, cuando el refugio recibió una alerta sobre un gato con apariencia atípica. Las rescatistas que lo recogieron describieron la experiencia como algo sin precedentes.

“Cuando regresamos al refugio, tenía muchísima hambre y devoró su comida de inmediato; esto no afecta su apetito y sus fosas nasales están libres de ese crecimiento. Es un adorable grandulón”,

relató Lynsey Jones, cuidadora del animal, en entrevista con BBC.

Investigaciones médicas

Aunque el gato no muestra alteraciones en su salud general ni en su alimentación, los responsables del refugio decidieron realizarle análisis médicos para descartar condiciones graves. Tras descartar cáncer mediante exámenes detallados, sospechan que podría estar afectado por una infección fúngica conocida como Cryptococcus.

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La rescatista reveló que el felino está recibiendo un tratamiento específico: “Ya está tomando medicamentos, siete días sí y siete días no, y estamos notando una diferencia”.

Sobre el hongo Cryptococcus

Este tipo de hongo se encuentra habitualmente en el suelo contaminado por excremento de aves y en ciertos árboles. Su transmisión ocurre mediante la inhalación de esporas que pueden causar enfermedades pulmonares o meningitis criptocócica, particularmente en organismos con sistemas inmunológicos comprometidos.

Según la Organización Mundial de la Salud, la criptococosis provoca más de 180,000 fallecimientos anuales, principalmente en países con bajos recursos económicos. En mascotas, puede afectar la piel, senos nasales y en casos avanzados, el sistema nervioso central.

El tratamiento habitual incluye medicamentos antifúngicos como anfotericina B y fluconazol, administrados durante periodos prolongados.

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Espectáculos

The Cure lanza álbum de remezclas con colaboraciones internacionales y fines benéficos

The Cure presentó una nueva colección musical titulada “Mixes of a Lost World”, producida por el vocalista Robert Smith. Este proyecto reúne reinterpretaciones de los temas del exitoso álbum #1 del año anterior, lanzado en 2024 por la banda británica.

Detalles del lanzamiento

La obra contiene versiones revisadas por reconocidos artistas como Four Tet, Paul Oakenfold, Orbital, Chino Moreno de Deftones, Mogwai y 65daysofstatic. Las ediciones deluxe incluyen estas colaboraciones adicionales, mientras que las versiones estándar solo contienen las remezclas de artistas establecidos en el género.

Los formatos disponibles son 3LP/3CD/3MC en edición de lujo con diseños exclusivos, incluyendo vinilos de alta calidad, fundas especiales y pósteres desplegables. La versión 2LP/2CD/2MC ofrece una edición más accesible con las remezclas principales en diferentes presentaciones.

Colaboración en beneficencia

Robert Smith señaló que el proyecto surgió tras recibir por sorpresa dos reinterpretaciones de canciones de “Songs of a Lost World”: “Teníamos curiosidad por explorar cómo se transformarían las canciones bajo diferentes visiones artísticas. Este experimento superó nuestras expectativas al contar con 24 creadores de distintas latitudes musicales. Ceder los derechos a War Child otorga un valor adicional a esta iniciativa”.

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Todos los ingresos por derechos de autor de la grabación serán destinados a la organización War Child UK, dedicada a proteger a niños afectados por conflictos armados. Los interesados pueden adquirirlo a través del sitio oficial de la banda.

Legado musical

Desde su formación en 1978, The Cure ha vendido más de 30 millones de copias a nivel mundial. Su último disco de estudio, “Songs of a Lost World”, logró el primer lugar en quince mercados y entró al top cinco en siete regiones adicionales. La banda ha encabezado en cuatro ocasiones el Festival de Glastonbury y fue reconocida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019.

La carátula del nuevo álbum, diseñada por Andy Vella, muestra “Bagatelle”, escultura de Janez Pirnat creada en 1975, manteniendo continuidad visual con el anterior lanzamiento.

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El enfoque de The Rings of Power sobre la reinterpretación de Sauron

El actor Charlie Vickers, quien interpreta a Sauron en la serie de Prime Video, reveló los desafíos de abordar al icónico villano desde una nueva óptica. “Cuando la gente piensa en Sauron, piensa en uno de los personajes más malvados jamás creados. Es la personificación del mal”, afirmó, “pero cuando de verdad indagas en Sauron, es un personaje increíblemente tridimensional que busca paz y sanación para la Tierra Media. Lo único que sucede es que todo tiene que pasar a su manera, y ahí viene la parte malvada”.

Una visión alternativa del personaje

Según el intérprete, la figura de Sauron ha sido históricamente reducida a su faceta oscura, aunque “desde cierta perspectiva, sus acciones tienen la intención de mejorar la vida de cada grupo social, pero eventualmente el poder lo corrompe”. Esta reinterpretación busca explorar matices poco conocidos del personaje, enfocándose en sus motivaciones originales.

Evolución narrativa en la segunda temporada

Vickers destacó que “la diferencia más importante es que en la segunda temporada ves las cosas desde mi perspectiva”. Mientras en la primera temporada la narrativa se centraba en personajes como Galadriel, en la segunda se siguen los movimientos estratégicos de Sauron, presentándolo como un actor complejo detrás de los eventos.

La relación con Celebrimbor

Una clave en esta reinterpretación es el vínculo entre Sauron y Celebrimbor, lord de Eregion, interpretado por Charles Edwards. Según Edwards, “la forma que encontramos para profundizar en su relación es que la vimos como una relación equitativa, no como alguien que está manipulando a otra persona”. La dinámica entre ambos personajes se intensifica a medida que Celebrimbor se vuelve más arrogante y susceptible a las influencias de Sauron.

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Desarrollo futuro

Ambos actores adelantaron que “Celebrimbor y Sauron se necesitan mutuamente”, anticipando tensiones y alianzas que se explorarán con mayor profundidad en la tercera temporada. Esta evolución narrativa busca ofrecer al público una visión menos maniquea del clásico antagonista de la obra de Tolkien.

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