Espectáculos

James Cameron cuestiona la creatividad visual de la nueva etapa de Star Wars

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Crítica de un maestro del cine

El reconocido cineasta James Cameron expresó públicamente sus dudas sobre la innovación estética en las renovadas películas de Star Wars, enfocándose especialmente en El despertar de la fuerza, la séptima entrega dirigida por J.J. Abrams.

En una conversación con la periodista Hannah Litchfield, Cameron explicó que el filme representaba una simplificación de elementos previamente mostrados, en contraste con la originalidad que caracterizó a las primeras producciones creadas por George Lucas.

“Una reducción de las cosas que viste antes”

Vínculo profesional y respeto mutuo

A pesar de su crítica, Cameron destacó su relación con George Lucas, indicando haber tenido una plática reciente con el fundador de la saga sobre la película. Esta amistad profesional no impidió que expresara abiertamente sus preocupaciones sobre el rumbo artístico que tomó la serie tras la partida de Lucas.

El creador de Avatar reconoció que la saga marcó un hito en su desarrollo como cineasta, pero mostró inquietud por la falta de originalidad visual en la nueva era de la franquicia.

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Reconocimiento a la nueva generación

Aunque admitió que la película introdujo figuras nuevas, Cameron consideró que el progreso fue mínimo: “Dio un par de pasos de bebé hacia delante con nuevos personajes. Para mí, el jurado aún no decidió y quiero ver a dónde van”, sentenció.

El director canadiense detalló que la primera película de Star Wars, estrenada en 1977, fue fundamental en su decisión de dedicarse al cine: “Una nueva esperanza fue la que me hizo querer hacerlo”. Describió la obra de Lucas como “divertida y emocionante”, y la catalogó como “una gran revolución” en la historia del cine.

Éxito comercial indiscutible

Independientemente de la postura de Cameron, El despertar de la fuerza se convirtió en un fenómeno económico al recaudar 2.000 millones de dólares, ubicándose entre las películas más exitosas de la historia del cine.

Esta situación crea un contrapunto interesante: mientras el cineasta lamentaba la falta de originalidad, la audiencia respondió con entusiasmo, impulsando a la cinta al éxito comercial. La discrepancia entre la visión profesional y la aceptación masiva refleja la diversidad de opiniones en torno a una de las sagas más influyentes del cine moderno.

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Espectáculos

Tim Burton, El laberinto – Fechas, precios y detalles de su arribo a la Ciudad de México

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Un viaje inmersivo a través de la mente creativa

La Ciudad de México se prepara para recibir una experiencia única e inmersiva dedicada a la obra de Tim Burton. Bajo el nombre de “Tim Burton, El laberinto”, los asistentes podrán adentrarse en escenarios, vestuarios y réplicas que recrean los universos cinematográficos del reconocido director. Con más de 150 bocetos originales y tecnología de vanguardia, la exposición promete ser un recorrido inolvidable.

“Camina entre las sombras del bosque, donde los ecos de El cadáver de la novia te guiarán. Encuentra al encantador elenco de El joven manos de tijera. Sumérgete en la dulce extravagancia de Charlie y la fábrica de chocolate, y pronuncia con cuidado: Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice. Detrás de cada puerta con más de 300 combinaciones, El laberinto te llevará a través de sus entrañas”, señala el sitio web oficial de la exhibición.

Un recorrido con sello internacional

Tras un exitoso paso por ciudades europeas como Madrid, París, Barcelona, Bruselas y Milán -donde atrajo a más de un millón de visitantes-, la exposición llegará a México, un mercado importante para la filmografía de Burton. Su reciente producción Beetlejuice Beetlejuice también ha obtenido un buen desempeño en taquilla local.

“Hemos colaborado intensamente con Tim Burton para crear una experiencia que refleje su proceso creativo y su alma artística y para nosotros, estrenarla en Madrid por primera vez fue un gran hito. Desde entonces hemos ido de la mano, llevando esta increíble experiencia a público en todo Europa. Estamos muy orgullosos y felices de poder traerla ahora Ciudad de México, una ciudad tan querida para el director y donde es siempre tan bien acogido”, destacó Elena Garrán, directora de la productora LETSGO, en un comunicado.

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Datos prácticos para los asistentes

El acceso al laberinto estará disponible desde el 26 de junio de 2025 hasta la primera semana de octubre en el Casino del Bosque, ubicado dentro del recinto del Lienzo Charro en Av. Constituyentes #500, Alcaldía Miguel Hidalgo. Cada visita tiene una duración promedio de 60 minutos y es apta para todos los públicos, incluyendo personas con movilidad reducida.

El costo del boleto general es de $450 pesos por persona, permitiendo el acceso a una ruta en el horario elegido. Para quienes deseen una experiencia más completa, existe el boleto premium a $800 pesos por persona, que incluye acceso a dos rutas diferentes, una lámina de edición limitada y descuentos en la tienda oficial. Durante la temporada de vacaciones, el horario será de 9 am a 10 pm todos los días.

Se recuerda que, aunque los escenarios y personajes son réplicas exactas, está prohibido tocar los objetos expuestos por razones de conservación. Los boletos pueden adquirirse a través del sitio web oficial de la exposición.

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Espectáculos

Cris Pasquel interpuso denuncia legal contra La Toxi Costeña por presuntas ofensas en redes sociales: este fue el desenlace

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Origen del conflicto entre participantes de reality show

El creador de contenido Cris Pasquel presentó una acción legal contra Cindy Ávila, conocida como La Toxi Costeña, por una serie de declaraciones que consideró afectan su reputación. La disputa surgió tras su participación en el programa La casa de los famosos Colombia, donde ambos establecieron una relación inicial de amistad que derivó en controversia.

Declaraciones que cruzaron la línea

Tras su salida del programa, Ávila tuvo conocimiento de comentarios que Pasquel habría realizado sobre ella en la emisora Mix, lo que la llevó a emitir opiniones públicas consideradas ofensivas. La influencer utilizó términos como “rata” y otros epítetos despectivos durante entrevistas y transmisiones en redes sociales, generando un clima de tensión que se viralizó rápidamente.

Respuesta formal mediante comunicado legal

El lunes 23 de junio, Pasquel optó por presentar una acción formal a través de un comunicado emitido por su representante legal Julio Rodríguez Del Villar. El documento señala que ha sido blanco de “reiteradas manifestaciones públicas ofensivas y denigrantes” por parte de Ávila, afectando su honra e integridad personal.

“Términos como ‘rata’, entre otros insultos proferidos en entrevistas y transmisiones por redes sociales, constituyen ataques personales injustificados que vulneran derechos fundamentales”

, indicó el abogado en el comunicado.

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Reacciones en entornos digitales

La acción legal desató una ola de reacciones en redes sociales, con seguidores de ambos personajes dividiéndose en opiniones encontradas. Algunos calificaron la demanda como una “payasada”, mientras que otros respaldaron la decisión de Pasquel. Por su parte, La Toxi Costeña respondió con sarcasmo, compartiendo un video en el que interpreta la canción Demanda de Alika, cerrando con la frase:

“Ahora, ¿quién podrá defenderme?”

.

Aspectos legales destacados

El comunicado emitido por el grupo jurídico de Pasquel advierte que las declaraciones podrían configurar delitos como injuria, calumnia y acoso. Además, se hace un llamado a la responsabilidad en el uso de redes sociales, subrayando que “nadie está por encima de la ley”.

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Espectáculos

Mexa Studio estrenó exitosamente ‘Del Asfalto a la Escena’ en teatros veracruzanos

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Estreno artístico en espacios culturales de Veracruz

El montaje teatral ‘Del Asfalto a la Escena’, producido por Mexa Studio, logró llenar completamente dos importantes recintos culturales de Veracruz: el Teatro Ignacio de la Llave en Orizaba y el auditorio ubicado en la ex FIME de Ciudad Mendoza. Esta iniciativa busca visibilizar la cultura urbana mediante expresiones artísticas como el Hip Hop y el Breakdance.

Director destaca relevancia cultural del espectáculo

Darío Pérez Montero, encargado de la dirección artística del proyecto, señaló que

«estas presentaciones son un homenaje al Hip Hop, al Breakdance y a los estilos populares que nacieron en las calles, que por muchos años fueron limitados de los espacios formales del arte»

. Además reconoció el esfuerzo colectivo que permitió que esta iniciativa artística se concretara en múltiples estados del país.

Reconocimiento a talento y apoyo institucional

El creador también hizo mención especial al nivel competitivo alcanzado por los integrantes de la agrupación, quienes han obtenido más de 54 premios en diversas categorías a nivel nacional. En su mensaje agradeció

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«a los alumnos y alumnas por su entrega y pasión, a los coreógrafos por su visión y creatividad, a los padres de familia por su confianza y apoyo incondicional»

, destacando que el éxito del espectáculo fue posible gracias a este trabajo colaborativo.

Celebración del arte urbano contemporáneo

El director artístico cerró su declaración agradeciendo al público asistente, a quienes definió como

«parte fundamental de este sueño colectivo hecho realidad en estos recintos»

. La propuesta artística representa un hito importante para la visibilización de expresiones culturales que históricamente han estado marginadas de espacios formales de exhibición artística.

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