Espectáculos

Un evento centenario congrega en Tokio a las últimas exponentes del arte de las geishas japonesas

Resurgimiento efímero de una tradición en peligro

El Teatro Shinbashi Enbujo de Tokio albergó durante la última semana de mayo de 2025 un encuentro inédito entre geishas de 19 regiones de Japón, coincidiendo con la celebración del centenario del festival Azuma Odori. Este evento reunió a las últimas cuarenta representantes del barrio de Shinbashi, vecino al Palacio Imperial, junto con artistas de otras localidades en una muestra de danzas tradicionales.

Guardianas de un legado malinterpretado

“Los japoneses mismos tienen dificultades para comprender o no conocen bien la verdadera realidad de las geishas”, afirmó Hisafumi Iwashita, especialista en la materia. El término “geisha”, que literalmente se traduce como “persona del arte”, engloba a hombres y mujeres dedicados a preservar disciplinas culturales ancestrales, lejos de los estereotipos que las asocian erróneamente con la prostitución.

Entre el protocolo y la adaptación moderna

Koiku, una geisha de Shinbashi con más de treinta años de trayectoria, explicó que su labor “va más allá de bailar y cantar”, pues también tienen la responsabilidad de “acoger y entretener a los clientes en los ryotei”, los restaurantes tradicionales. Sin embargo, el modelo económico que sostenía esta profesión ha sufrido transformaciones radicales.

Declive tras décadas de exclusividad

La desaparición de la clientela elitista ha acelerado la reducción de su número: “Hace un tiempo, éramos todavía 100, luego 60… y el número continúa disminuyendo”, aseguró Koiku. El punto de inflexión ocurrió en 1993, cuando se dejaron de realizar cenas oficiales en establecimientos de lujo debido a una crisis económica nacional.

Historia de un teatro simbólico

El Shinbashi Enbujo, teatro construido específicamente para el Azuma Odori en 1925, fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruido en 1948. Aunque su arquitectura influyó en el desarrollo del teatro kabuki, su atractivo decayó a partir de los años sesenta frente a espectáculos de menor formalismo.

Entre la tradición y la supervivencia

Iwashita resaltó la importancia simbólica de mantener vivo este legado: “El hecho de que un teatro así exista todavía y acoja la edición centenaria del Azuma Odori es un milagro”. A pesar de los desafíos, la colaboración entre artistas regionales permitió mostrar durante siete días las particularidades estilísticas de cada localidad, con presentaciones de más de hora y media diarias.

Espectáculos

La compañía aérea rechaza vinculación con piloto que denuncia adeudo de Luis Miguel

Deuda alegada por piloto

El cantante Luis Miguel, tras finalizar su gira mundial 2023-2024 que incluyó múltiples presentaciones en España, enfrenta una acusación por presunto incumplimiento de pago. Rául Aldana, quien se identifica como piloto, asegura que el artista le debe 5.9 millones de pesos mexicanos (equivalentes a 275.000 euros) por servicios de vuelo privado entre 2018 y 2021.

Negación de la empresa aérea

Millennium, empresa mencionada por Aldana, ha emitido un comunicado oficial desmintiendo cualquier conexión laboral con el denunciante. En el documento, la compañía afirma:

“Millennium no tiene ninguna relación profesional ni personal con el Sr. Raúl Aldana. Nunca ha sido empleado, contratado ni autorizado para actuar en nombre de Millennium en ningún cargo”

. La empresa también indicó que no asume responsabilidad por declaraciones o acciones del piloto.

Antecedentes del piloto

El piloto Rául Aldana había generado controversia anteriormente al declarar en una entrevista en febrero de 2025 que su afirmación de ser “el piloto de Luis Miguel” formaba parte de una “estrategia comercial”, aunque no detalló en qué consistía. Durante esa misma conversación en TardeAR, no pudo explicar claramente los motivos detrás de sus declaraciones.

Responsabilidades atribuidas

En declaraciones televisadas, Aldana negó que el cantante tenga responsabilidad directa en el supuesto adeudo. El piloto señaló que la situación actual se debe exclusivamente al equipo de representación del artista, aunque no proporcionó detalles sobre con quién asegura haber pactado los servicios.

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Espectáculos

Actor de ‘Juego de tronos’ comparte recomendación única con nuevos protagonistas infantiles de ‘Harry Potter’

Actores infantiles seleccionados para nueva producción

La producción de la serie basada en las aventuras del joven mago ha elegido a tres nuevos talentos para interpretar a los personajes principales: Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout asumirán los roles de Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley respectivamente. Estos jóvenes actores seguirán un proceso similar al de sus predecesores en la saga cinematográfica, evolucionando junto a sus personajes durante varios años.

Experiencia valiosa de actor británico

Isaac Hempstead Wright, conocido por su papel en ‘Juego de tronos’ como el miembro más joven de la familia Stark que padecía discapacidad motriz tras presenciar un hecho prohibido, ha compartido su perspectiva única con los nuevos reclutas. El intérprete, que durante el rodaje de la serie medieval desarrolló interés por la física teórica, destacó la importancia de aprovechar las oportunidades que brinda participar en producciones de este nivel.

Recomendaciones para jóvenes actores

“Fue como ganar una competición. Pienso que si tienes la actitud de no dar las cosas por hechas y [siendo consciente de la oportunidad] que esto representa en cada momento, no puedes equivocarte”, comentó Wright. El actor enfatizó la importancia de disfrutar cada instante y mantener una perspectiva equilibrada durante la participación en proyectos extensos.

Lecciones desde la experiencia personal

El intérprete recordó cómo sus progenitores manejaron su participación en la producción que lo hizo famoso: “Como niño, no me daba cuenta de lo que estaba ocurriendo. Solo pensé: ‘Dios, va a ser emocionante, esta es una actividad extracurricular divertida’. Pero hubo conversaciones reales entre mis padres sobre si era algo que se debía dejar hacer a tu hijo”. Finalmente, sus padres aceptaron siempre que mantuviera sus estudios y otros intereses: “[Mi madre] fue muy insistente en que continuara en la escuela, en que tuviera otros intereses y en que no dejara que dominara totalmente mi vida”.

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Del escenario al sepulcro – La persistente amenaza al regional mexicano

El canto que desafía la muerte

El trágico asesinato de Julio Eusebio Labra, vocalista de Conquistadores de la Sierra, ha reabierto un debate sobre la relación entre la música regional mexicana y organizaciones criminales. Este lamentable hecho se suma a una histórica lista de artistas que han perdido la vida tras interpretar temas que glorifican al narcotráfico.

La sombra que persigue a los cantores del narco

Los narcocorridos han convertido a sus intérpretes en blancos fáciles de venganzas y conflictos. Labra, conocido por sus letras que ensalzaban a capos del submundo, fue ejecutado en medio de circunstancias que permanecen sin esclarecer. Este hecho revive el recuerdo de otros músicos caídos: Chalino Sánchez, apodado El Rey del Corrido, asesinado el 16 de mayo de 1992 durante un concierto en Culiacán, Sinaloa, y otros como Valentín Elizalde y Sergio Gómez.

Una tradición marcada por la sangre

El fenómeno de violencia contra artistas que abordan temas del narcotráfico no es reciente. A lo largo de los años, múltiples voces han sido silenciadas de forma violenta: Sergio Vega, conocido como El Shaka, abatido a tiros en 2010, y Luis Mendoza, de Los Ronaldos, ejecutado en Ciudad Obregón en 2019 junto con su representante. Esta tendencia, lejos de extinguirse, parece haber resurgido con mayor fuerza.

Entre el arte y la amenaza

La creciente popularidad de los corridos tumbados y la exaltación de personajes del narcotráfico plantean serias interrogantes.

“Lejos de ser simples expresiones artísticas, muchas de estas canciones se convierten en elementos que alimentan la mitología criminal y colocan a sus intérpretes en el ojo del huracán”

. Los artistas del regional mexicano enfrentan un riesgo constante al convertirse en parte activa de historias que pueden costarles la vida.

Un llamado a la acción

Ante esta situación que pone en peligro a creadores culturales,

“Es momento de que las autoridades correspondientes, tanto del ámbito cultural como de seguridad, tomen cartas en el asunto”

. No se busca censura, sino comprensión del fenómeno y protección para quienes dan voz a un México profundo, complejo y herido. La música regional mexicana atraviesa una crisis que pone en riesgo no solo su futuro artístico, sino la vida misma de quienes la interpretan.

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